您所在的位置：小弟对电影/Film的理解是其为一种心态、一种精神、甚至可说是某种语法吧，有种论调讲用胶卷拍出来的才叫电影/Film，而用录像带拍的只是电子影像/Video，我觉得这种二分法蛮肤浅的。在学院的殿堂里，用80张幻灯片所说出来的故事，可以比一部用20万所拍出来而手法拙劣、没有内涵的胶卷更像一部电影。
来个小常识吧，16mm买底片+冲洗底片+印出一份拷贝的基本费用约为 1分钟1000RMB（不含器材、特效、交通费……等），而DV带1卷60分钟只要55RMB （只要是Video都差不多啦），也就是说拍出60分钟的素材（未剪接），16mm 要15000RMB而DV只要55RMB，白痴也知道那个比较便宜，而且便宜得不象话。一个不错的DVCAM 1万就买得到了，对现在健康年轻人来说不是个幻影而已（比买手机有建设性多了），有心的话3、5好友合买也是不错的Idea，反正玩电影不同于写打油诗，是需要Team Work的。玩电影的另一项民生必需品是计算机，既然你能读到这篇文章就别跟我说你没有计算机（以DV为架构的计算机剪辑系统对于硬件需求“绝对”没有器材商或计算机商所说的高，相反的比你想象中的还要低，这就懒得深入说明了。）
题外话：前天我一位外国朋友问我为何国片电影票房趋近于0，这问题有很多面向，但其中一个关于影片本身的部分，我觉得很简单──不具娱乐性，Not Entertaining（看似简单的道理，要实践却很难）。我蛮信服杨德昌（不知道有没有记错人）的一句话：艺术是要靠商业来支持的。（我的理解：健全的电影市场是商业与艺术并存，而且商业占的比例非常大。I know，有人会说艺术/商业二分法是弱智的表征。）
在进一部宣扬DV+PC的玩法前先提一下电影的必备元素（个人观点），有概念者可跳过。
1、影像：也就是画面啦，一般而言电影里要求的是会动的影像，不论会不会动，一个好的影像在构图、打光上要有一定水准，能吸引目光的影像基本上就是好影像吧。
2、声音：好的电影，在把画面遮掉只听声音的情况下还是能将人拉进情境里的，我不够格说什么是好声音，但我知道之少要清楚（清晰），混成一团的声音会令人坐立难安，声音在国片通常是薄弱的一环，技术或创意上只是在帮助解说剧情（而且还做得不是很好，当然有些是硬件或技术上的限制）没有和影像合为一体，但这个现象已经改善很多了。
3、剪接：简单的讲就是把影像和声音放在他们该在的位置（用这种说法解释这门艺术不知道会不会被老师打死），在拍摄电影时是一个一个镜头拍的（不用按照顺序），一部90分种的剧情片4、5百镜头是正常的（好莱坞影片上千个也是小事），好的剪接不单是让镜头（声音）衔接顺畅而已，而是会像音乐一样产生适合这部影片的节奏、韵律。
现在比较16mm和DV的异同（35mm和我生活有一段距离，虽说有摸过看过）：
1、影像：Film
原理是化学反应，其分辨率与细致度远高于Video（目前），灯光对影像品质的影响是致命的，没有好灯光就没好影像，但要拍出好影像所需要的光和生活经验不同（就夜戏而言，需要10倍以上的亮度吧，3000瓦的灯光对好莱坞而言叫简陋。）至于构图，每人都有一点直觉性的反应（虽说不见得高明），而构图是可训练的，高明的打光与构图本身已是一项艺术创作，但对于独立制片或学生而言，影像有个50分（相比于好莱坞）已经是超水准了，尤其是说故事型的影片（《奇异果梦幻仙境》、《天堂陌影》、《疯狂店员》、《同窗的爱等》），在经济考虑上（有些是艺术考虑）只得牺牲灯光求得清楚就好（这样讲有点夸张），有能力的就在构图上去弥补一些。最后补充一点，常见的Fade In/Out、Dissolve等简单转场在冲印时“一个”就要 300RMB上下不等的代价，随随便便来个30次就上万了，而片头、片尾以及对话的字幕请人做一个CASE 7-8000是家常便饭（而自己拍的品质通常有够给他烂的时候）。
DV
原理是物理反应（光电效应），品质对肉眼而言已可接受了（就没听过你在嫌电视品质不够好而拒看），前面已提到品质无法和Film匹敌，但连坎城都认可其为电影了还有什么好挑？对说故事型的电影，内容好就会有人欣赏，而且DV甚至有比16mm
占优势的地方，就是MTV上看到的特效以及上字幕等对DV都是小儿科（虽说品质有差，但可接受就是了），这对说故事型或实验型的影片（尤其是后者）能给予更多的形式与空间，但切记，第一时间拍到未经处理的影像才是影像之母（就某种论调而言），一昧以后制操弄影像是本末倒置的行为；另一个优势就是Video不像Film需要大量的灯光（观念：以电影形式打出来的灯光在Video上可以得到更棒的效果。），以夜戏而言，天花板上那100瓦的灯光已足够了。基本上我觉得电影还是以说故事型为主流，而DV的影像比古早的8mm还要棒，所以不可以用品质来当作裹足不前的借口，杨德昌（还是侯孝贤，也许两人都有吧）和柯波拉都说过，以后可能是由几个小毛头拿着家用摄影机拍出很
牛的影片来（不会是《星际大战》或《骇客任务》就是了）。
2、声音：
Film
目前专业用的机种应该是16bit 48khz未压缩的dat或盘带（Nagra）吧，等几年将会淘汰成24bit 96khz未压缩的新机种，声音的要求不多，简单讲就是要求清楚、有观点（深度、角度），但这又是一件说的容易做的难之技术（艺术）。
DV
DV本身有2种格式可选16bit 48khz压缩或12bit 32khz压缩，以及回录到DV时尚可选 16bit 44.1khz压缩等3种格式，这里提到压缩并不是什么大不了的事，以md为例，其格式为16bit
44.1khz压缩，但听过的人并不会觉得比CD（16bit 44.1khz未压缩，如果我没记错的话）来得差（有没有压缩主要是影响到很复杂的声音处理时，其品质降低的显著性），而在各位的观影经验中应该不会觉得在小型放映厅（150人左右）所听到的品质，会和cd差太多吧？而且引用一位中影录音师讲的话，MD对学生影片已是水准之上的选择了，而DV又是和MD品质差不多的东西，这里提到ND是因为DV要收音毕竟要将MIC连在摄影机上，许多时候是件碍手碍脚的事，此时就要一个携带式的录音机，就目前而言这个选择就是MD不会错的。补充一点是，MIC的好坏对品质的影响是非常大的。
3、剪接：
Film
A：传统剪接上寻找、观看影片的方式有用手摇式与机械式，工作模式真的是将影片“以利器切开”，重组时“用胶带粘合或胶水贴合”（非一般胶带胶水就是了），在剪接室你会看到上百条的切开的影片（以镜头为单位）挂起来，没有一个好的分类模式将肯定一团混乱，这种剪接模式对影像的敏锐度与组织能力有正面帮助，但很花时间就是了（不过习惯就好，但要习惯就要花很长一段时间），而且要重组时就头大了，拆胶带、找原来的余片等都是件繁琐的工作。这种就算是非线性剪接（NLE：
Non-Liner-Editing）了，重组可以随意费工夫。
B：两台以上录像机对剪（一般而言是用BetaCam的格式，因其品质较高），基本上就是一台录放机REC，一台（以上）录放机PLAY，这种就是线性剪接，因为在REC这端的录像带即为编辑好的部分，但只能不断地加录，若要将之前的影像做重组，可不能将录像带从中剪开将要加的片段去，而是接点之前的片段可以保留，把要加的片段叠在接点之后，如此一来这之后片段出现的时机就被挪动而没有意义必须重来了（折衷办法就是用把REC部分的录像带拿出来play重录，就不用将之前的努力丢掉，但还是一件很麻烦的事。）
C：计算机非线性剪辑，影音素材进计算机后就可以利用其随意存取的特性，要找那一片段都不用快转倒带用鼠标点一点就好了，其速度比起前两者快上许多，可以轻易地尝试各种排列组合，计算机非线性剪辑的观念基本上和WORD是一样的──COPY、CUT、MOVE、PASTE。但有个缺点，其无法提供传统剪接所带来对影片结构的宏，观看法以及对影像的“触感”，而过多的排列组合可能性，对新手而言可能会造成混乱不之所措的结果。
PS：剪辑有分Online、Offline，Online就是剪母底，剪好后来去冲印出来的影片即为成品； Offline就是利用母底的拷贝（Film、Video皆可）来剪，因为在不断的尝试中若直接剪母底会对其造成很大的伤害，面对这些拷贝只能知道母底原来大概是什么样子（明亮、颜色等），这中间不论对影像有何操控对母底都没影响，到Online（相当于一般所谓的套片阶段）后的冲印阶段还要细调一遍（俗称看光）。小常识，现在B、C两种剪接方式较常用，有些时候为了省钱，会省略印A拷（Film）的步骤，而直接将母底过程Video，但因为Video的品质和Film还是有一大段的差异，有些摄影问题不用Film是看不出来的！（不过省钱还是比较重要，只有赌赌看了）
DV
DV也是Video，可以利用两台录像机对剪（但在国内还很难找到有DV录放机的后制公司），不过这无法发挥DV的长处，DV上面有IEEE-1394端子（Firewire或DV-link），透过IEEE-1394的影像撷取卡（4万-4千不等，其差异在于CODEC、附属软件、稳定性等，不多做解释，纯就眼睛所看到的感觉而言差异非常非常小））可以轻易将影音资料输入计算机，进而利用计算机做非线性剪辑，IEEE-1394的影像撷取卡和以前模拟式撷取卡的根本性差异，在于IEEE-1394并非在做传统模拟撷取卡的影像压缩工作，其工作只是数字影音资料的“copy”而已（但DV本身为5：1的压缩格式），因此其可以以低于传统模拟撷取卡（这指中价位10万左右的等级）的价钱而达到相同的品质。在拍用DV而成品也是DV的情况下，剪接的过程几本上就是Online了（除非资料真的太大，要将影像压缩，此时就是Offline），既然是Online，利用剪辑软件与影像合成软件对影像所做出的操控即出现在成品上，没有多余的手续。
我也想要玩电影!!!
讲到制作，我蛮喜欢拿地下音乐来比较，在国内几个毛头小子说要组BAND玩玩已经司空见惯了，但讲要玩电影的就少很多了，这问题也有许多面向，但我觉得最重要的一件事就是成本，玩BAND买把吉他贝司就可以开始搞了；但若要玩16mm的话，一台BOLEX摄影机N手的可能都要10万以上，底片钱更是个无底洞，而Hi8、V8的品质以两台录像机对剪模式经过2、3次重录的过程就毁了，要买张象样的模拟影像撷取卡又得花个2、3万。我们是幸福的，以DV+MD+PC的模式下，可以做出品质很好的电影又不用花太多钱。真希望有一天，玩电影能像玩BAND一样是件说做就做的事。
而讲到推广玩电影的运动，我就比较喜欢拿电子乐在国内的发展来比较，10年前也只是几个DJ在推广而已，他们没有辅导金什么的，但现在也自有一片天空（夜空），当然还有其它因素啦（如他们有PUB做集散地，但我们有影展啊），但我觉得重点是做不做，有没有人（复数）肯坚持下去，现在这种人说实在没有想象中的少（如有电影创作联盟及许多游击部队、个人），不过整体还是不算顶团结的（个人观点），而且许多活动组织甚至观念都缺乏传承（例如有些一次影展），很多路都被重复地走过，蛮可怜的。就像有些导演必须身兼制片的情况，我觉得现在的电影人除了埋首自己的创作之路，也该负担推动电影生存、发展的责任（不是什么新观念，只是希望在多点人知道）。
期待国内电影圈能够健全发展，电影人能够活得更Easy。
评论
